在中国雕塑的创作中，雕塑与彩绘结合，以线条辅助造型，圆雕浮雕线刻等手法混合并用及借助自然条件灵活处理的特点十分突出。

中国雕塑与绘画的关联甚为密切，而且这种关联洲远流长。中国以土质为材料的雕塑艺术从来就是与彩绘结合在一起的。新石器时代灿烂的彩陶文化是塑绘结合的产物，许多陶器上都绘着赤黑等色的几何形、动物形、漩涡形等各种纹饰，有的器盖上绘着入头像，五官与头发、胡须都甚为鲜明。新石器时代的动物、人物陶塑、泥塑也多是敷有色彩的。秦陵兵马俑均以色彩绘饰细部，汉代彩绘陶俑至唐代发展为色彩华美的“唐三彩”俑。敦煌、麦积山石窟及各地寺院里的彩塑佛教造像，均为敷彩的泥塑，塑作与彩绘有机地结合在一起。中国民间关于塑像有这样的俗语：“三分坯子七分画” ，“塑其容， 绘其质”，可见雕塑中的彩绘作用是相当大的。

不仅陶塑、泥塑与彩绘结合在一起，中国的石雕、木雕等硬质材料的雕刻也是如此。在早期的岩壁上的石刻画等古拙的石刻品上常常可以发现剥落未尽的色彩痕迹。楚文化中的木俑，躯体与四肢用木板裁雕而成，面部凸起的鼻子为雕出的，而眼睛、口唇则是绘出的，衣服及腰带等饰物亦常常仿照织物的样子绘出来。云冈石窟等处大规模石雕佛教造像多敷过彩，只是由于风化现已剥落了许多。木雕佛教造像同早期木俑一样有着浓重的彩绘部分，特别是唐宋以后一些木雕菩萨的衣裙，绘有美丽的丝绸和织锦的色彩、图案，显得如世俗女子的服装一样真切。雕塑与彩绘结合的结果使得中国的雕塑既有立体形象的体积感，又有绘画般的笔墨情趣和色彩美感，能同时给人以丰富的美感。